定义

　　中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。
　　黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
　　中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

 

古辞赋

　　以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲。
　　类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来 （粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入RNB风格。
　　那么，古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？
　　东风破：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……
　　发如雪：狼牙月 伊人憔悴 我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非
　　千里之外：屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来 时间被安排演一场意外 你悄然走开
　　菊花台：你的泪光 柔弱中带伤惨白的月弯弯 勾住过往 夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望
　　青花瓷：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……
　　兰亭序：无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解
　　情醉：情丝如梦 愁断白头 花开花落望穿多少个秋 千年等候 只为破茧重逢 一生的痛只愿你为我读懂
　　江南：不懂爱恨情仇煎熬的我们 都以为相爱就像风云的善变 相信爱一天 抵过永远 在这一刹那冻结了时间 不懂怎么表现温柔的我们 还以为殉情只是古老的传言 离愁能有多痛 痛有多浓 当梦被埋在江南烟雨中 心碎了才懂
　　熟能生巧：我不再逃 空虚日子 这一路都在熬 也许爱情就是熟能生巧 你绝对想不到我多渴望 让生活染上一些颜料 是红橙黄或蓝靛紫都好 一圈一圈地围绕 终于能自在地坦诚说爱你 我一点就燃烧
　　醉赤壁：确认过眼神 我遇上对的人 我挥剑转身而鲜血如红唇 前朝记忆渡红尘伤人的不是刀刃 是你转世而来的魂 确认过眼神 我遇上对的人 我策马出征马蹄声如泪奔 青石板上的月光照进这山城 我一路的跟你轮回声 我对你用情极深
　　西厢：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……
　　我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的称为辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依。但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾，古今相参并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总的来说，对于中国风对辞赋的要求，只有一个——怀古的意境、古文风情操。
　　无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永……（十个指头都数不完）等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

 

古文化

　　先来看看这段陶喆的中国风作品……
　　苏三说：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去往南京，转与我那三郎，把信转就说苏三把命断，来生变一只狗一只马我当报还……
　　苏三是什么人？
　　苏三，原名周玉姐，明代山西大同府周家庄人。六岁时父母双亡，后被拐卖到北京苏淮妓院，遂改姓为苏。她到妓院前已有二妓，故取名三儿，“玉堂春”是她的花名。官宦子弟王景隆冶游相遇苏三，一见钟情，过从甚密。苏三要王景隆发奋上进，誓言不再从人。王景隆离京归里，虽对苏三不能释然，但奋志读书，二次进京应试，考中第八名进土。在王景隆返家之际，苏三被鸨儿以一千二百两银子的身价，卖给山西洪洞马贩子沈燕林为妾。沈燕林长期经商在外，其妻皮氏与邻里赵昂私通。沈燕林带苏三回到洪洞，皮氏顿生歹心，与赵昂合谋毒死沈燕林，诬陷苏三。初审时洪洞县衙将皮氏与苏三收监。赵昂从皮氏家中拿出一千余两银子行贿。知县王氏贪赃枉法，对苏三严刑逼供，苏三受刑不过，只得忍屈画押，被判死刑，监于死牢中，皮氏却消遥法外。正当苏三在洪洞死牢含冤负屈之际，适值王景隆升任山西巡按。王景隆在此前虽风闻苏三被卖到洪洞，但未知真情，故到任伊始先急巡平阳府，得知苏三已犯死罪，便密访洪洞县，探知苏三冤狱案情，即令火速押解苏三案件全部人员至太原。王景隆为避亲审惹嫌，遂托刘推官代为审理。刘氏公正判决，苏三奇冤得以昭雪，真正罪犯伏法，贪官王氏被撤职查办，苏三和王景隆有情人终成眷属。
　　陶喆借用了古代典故。典故来自中国戏曲《苏三起解》。原戏曲唱词是这样的：
　　苏三离了洪洞县，将身来在大街前。
　　未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：
　　哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。
　　就说苏三把命断，来生变犬马我当报还。
　　陶喆苏三说的这段戏，展开描述了戏曲细节，甚至整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性（他怀疑sam是虚拟的脸，现代的网络感情和苏三有什么联系呢？）但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此,就够了。他固然取了巧，但他本身想要表达的也是好的东西。加上陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬。是很自然的将花腔带出来，而不是刻意的用花腔去套歌曲。
　　《苏三说》这首歌曲，在以前，都叫R＆B改唱，现在我们给他一个正名——中国风。原因在于他和古文化的联系，陶喆巧妙轻而带过的今古联系，精彩绝伦的一段花腔，让这首歌曲富有立体感。
　　陶喆搬出苏三这个中国典故，让我们感到爱的含义，我们还能从中国五千年文化中得到什么呢？这是一个另人兴奋的话题，也就是说，我们的先辈已经为这一代中国风音乐人留下了很多很多的文化遗产，我们要坚决做一个对历史负责的考古学家。对于听众来说，中国风是一本连环画，它让你看完有兴趣去看一本正传。对于中国风音乐人来说，写一首歌，必须看一本书，甚至还不止。
　　中国风可以是找到一枚历史的钉子，然后将歌曲挂上去，成为一幅玩味无穷的中式画卷。

 

古旋律

　　古旋律可以来自戏曲……
　　一、昆曲
　　昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
　　二、京剧
　　京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
　　三、晋剧
　　晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
　　四、粤剧
　　粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
　　五、川剧
　　川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
　　六、豫剧
　　豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
　　豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。右图为马金凤扮演的穆桂英。
　　……
　　从中国6大戏剧派别中，我们不但得到很多很多的歌曲题材，还从中吸取了中国旋律精髓，另外我们惊人的发现戏剧中的长转音与现代RNB转音唱法可以很好的融合。比如：王力宏的《花田错》，其中有经典的一句：
　　花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。
　　大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长很长时间，这些旋律的处理方法以前的流行歌曲是很少见的，如今结合RNB转音，中国戏剧旋律有了新的市场。
　　古旋律还可以是中国民乐，可以说，民乐是戏曲之后的中国音乐……但是我们国家当时处于战争动荡时期，音乐没有经济的支持，不能发展到高于戏曲的位置……
　　中国风可以借鉴的民乐旋律有以下的代表作品：
　　步步高、步步清风、彩云追月、蚕花曲、禅院钟声、长亭怨慢、长相思、嫦娥奔月、春江花月夜、大浪淘沙、蝶舞、二泉映月、放马山歌、分飞燕、凤阳花鼓、高山流水、高山青、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪汉宫秋月、荷塘月色、红楼梦、花香、江月初照人、将军令、金枝欲孽、康定情歌、孔雀东南飞、冷沧浪、离弦、梁祝、梁祝之化蝶、刘三姐、柳青娘、楼台会、梅花三弄、孟姜女、末代皇帝、茉莉花、牡丹亭、清明上河图、赛马、十面埋伏、甜蜜蜜、望春风、武侠帝女花、傲江湖、行云流水、阳春白雪、夜来香、渔舟唱晚……
　　以上都是中国民歌的精华（部分题材来自戏曲），其他没有列出是因为某些民乐有一定的时代性，而那些时代性并不能成为现代复古的原因。
　　对于古旋律，我自己暂时的定义是：以邓丽君为分水岭，包括邓丽君，以前的歌曲旋律都能成为古旋律的内涵……

 

新编曲

　　编曲体现出《中国风》的现代性，分节奏和配器两个方面：
　　一、节奏
　　流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，如地鼓，base，这些节奏点强的乐器，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有低音这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性.新的节奏，新的低音点，算是中国音乐的新包装吧！！！
　　Loop的音色，也能成为中国风的节奏，将一首昆剧加Loop，效果很好，感觉象在商业街演唱的中国文化，重新包装了。
　　二、配器
　　中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面：
　　巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴……
　　中国乐器都是以solo乐器为主的，所以乐器的运用一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律；乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师，不要用电子音色，外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。
　　中国乐器要用得好，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，用得跟西方乐器融合在一起……
　　西方乐器，如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。

 

新唱法

　　确定一：确定不用中国流行唱法
　　中国流行唱腔（这里不一一对号入座了），用来唱中国风，肯定会让整体风格流入一般的。因为中国流行传统唱法缺乏活力，说白了，就是听烦了，再这么唱下去，新歌也没有新意。
　　确定二：确定能借用R＆B唱法
　　R＆B虽然现在音乐人、娱乐记者一听就怕，同样也是因为这些年听太多了。但这也不能否定掉R＆B对于中国风的结合是不行的，反而，R&B因为中国风，有了更大的发展空间。
　　因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，这样代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
　　确定三：确定巧妙的借用其他国家的传统唱法
　　这一点是最有争议的：灵歌，黑人音乐，Rock,Rap，都能成为中国风里面的元素吗？？！！
　　答案是可以的。因为我们要从另一个角度看……
　　现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。
　　现在的中国也是面向世界的中国，我们不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听，我们给的如果是纯中国化，去西方化的东西，那真的只能去看京剧昆剧了，而现代的中国音乐是什么？就是先确立了自己，再充分的融合……
　　不确定：中国风应该以西方唱法的方向为主，还是以中国戏曲唱法方向发展
　　两者各有道理：结合西方，甚至在中国风上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这个也有人说是崇洋屈洋的做法：有本事中国人就回过头来，学习中国戏曲的演唱精华，让中国最古老的唱法成为世界的另一种新潮流。
　　两种方向都要走，最理想的状态就是真的能够做到中国人有那样的能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西。
　　至于西方唱法或者西方元素的结合，是现在必须走的，也希望它是暂时的做法。

 

新概念

　　一、编曲层面上的新概念

 

　　
　　新的编曲概念，可以在歌曲中加入特殊音效，比如说，流行歌曲编曲概念嵌入情节对话、各种实体音效如，飞机起飞声——陶喆的飞机场的10:30 ，环境声——张敬轩的My Way 、打仗声——周杰伦的最后的战役……新的编曲概念还可以是不断升Key法、无乐器人声伴奏法、STOMP法（STOMP源自英国，以打击节奏与声音实验为主要重点，日常器具就是乐器）。
　　

 

　　二、歌曲题材层面上的新概念

 

　　
　　歌曲题材是歌曲有别与其他歌曲的一个重要因素，是写情还是写物，是写人还是写事；写什么情，现代还是古代，真实还是虚构？
　　中国历史5000多年，沉淀下来很多很多经典，挖出来都是宝，这个概念方向是可以走下去的。
　　中国风的新概念，就是依附着中国的历史文化走的，很简单，也很难！
　　三、专辑层面上的新概念
　　一般的专辑，都是歌手10首歌曲的堆砌，歌曲相互间没有太大联系，最多就是制作人了解了歌手的形象和唱腔，为他度身定造了10首歌，做好一两首主打。
　　不过，也不是没有专辑在总体概念上做过新尝试，而且他们的这些突破也得到了很大的影响力。比如梁汉文的《10号》：
　　0：0
　　一小时冲印
　　二见钟情
　　三宅一生
　　披头四
　　501
　　666
　　七友
　　八
　　999
　　10首歌曲，从0到9排了个顺序，其中《七友》最好听，也不会因为排在第8位而被埋没。用了数字歌名排序这个概念，让整张专辑具有高度的统一，开创了一个专辑概念的先河。
　　另一个例子是王力宏的《唯一》，在歌曲融合性上做了一个统一，从头到尾听下来，歌曲的感觉相互间非常融合统一，这个是歌手刻意去做的，保证了听众不会一首歌一个心情，突然悲伤突然又欢快，而是一张心情专辑。
　　那还有没有新的专辑概念？答案是有，问题在于做音乐的人，想清楚专辑除了诞生一个歌手的10首歌曲，还要完成怎样的统一？
　　举个例子说，能不能做一张只有一首歌曲，但又长达半小时的专辑，目的是要打破流行曲5分钟左右的规律。——忽视了现代商业音乐传播的渠道局限，把一张专辑做成一场舞台剧，里面穿插包含10首歌曲的主旋律，当然这样更加需要讲究内里歌曲的融合性了。
　　更加值得期待的是，单一篇章的副歌有重点重复，加深旋律印象，这种重复可以相隔几十分钟之后出现。整首歌曲是一个完整的故事，雪狼湖和红楼梦。不是新东西，但是在专辑上，还没有人真的把流行做成古典。

 

中国风音乐史

　　一、经典的继承，偶然的邂逅
　　中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。
　　甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。
　　中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。
　　二、中国风跟R&B是一脉相承
　　中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是“新唱法”，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。
　　三、中国情结的酝酿
　　02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。
　　2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……
　　四、中国风音乐的真正成型
　　03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
　　到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！
　　论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！
　　[以上内容出自黄晓亮对中国风的定义及探索]
　　五、玩转中国风——关于中国风的文章
　　曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。
　　发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。
　　如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。
　　“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡？或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵。
　　中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色；“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来，不相信那就细细品位这首《西厢》吧。
　　“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧，没有情怨，更少了落寞，多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话，那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。“听谁的心在跳，看谁的脸在发烧，月亮照着我们俩，傻傻模样。
　　在中国风的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》，用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。
　　“流水落花春去也，花落随流去，何见逐流还。”过去的已经过去，发生的也都已经发生。我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏，何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。无论它是好是坏，如果我们感动了，如果我们震撼了，那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。
　　以上就是当下流行的中国风音乐，她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的魅力征服了越来越多的人。
　　最近，关于流行歌坛劲刮“中国风”的讨论又热起来了。从周杰伦的《东风破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引发了一股潮流、一片热论，仿佛港台歌手在歌曲中引用中国元素是多么大的创新似的。其实，且不说这样的戏法早在十几年前就已经被孙浩的《中华民谣》、屠洪刚的《中国功夫》、江珊的《梦里水乡》等内地作品玩过，单说这些“中国风”歌曲里的中国味道究竟怎么样，就已经值得人怀疑了。
　　你会发现，在这股新一轮的“中国风”潮流里，时髦有余，真诚不足，“中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。
　　这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来，招徕听众的注意，成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子，仿佛只要贴上中国概念便可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。
　　如果真的站在民族文化的立场上去考察，你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大，它们勾起的并非我们深层次的精神需要，而只是罩着时髦外衣的消费冲动。自打那一轮新的中国风以来，当你听一些表面押韵的歌词；表面婉转的曲调，却有一点想恶心的感觉，也许会被那些古色古香的词汇和新鲜的曲调所吸引，但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉，没有被撼动，没有沉浸其中，那正是由于少了一种本质上的沟通。
　　什么才是真正的“中国风”？显然不会是女子十二乐坊的装腔作势，也不会是一些音乐人为了所谓的创新，而肆意把玩。“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声，它就是当时最生动的“中国风”；罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，它也是不掺杂质的“中国风”；黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中国风”，先要看它是否能引起我们的集体共鸣。

 

歌词举隅

　　东风破

 

　　词:方文山曲:周杰伦
　　一盏离愁孤单伫立在窗口
　　我在门后假装你人还没走
　　旧地如重游月圆更寂寞
　　夜半清醒的烛火不忍苛责我
　　一壶漂泊浪迹天涯难入喉
　　你走之后酒暖回忆思念瘦
　　水向东流时间怎么偷
　　花开就一次成熟我却错过
　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破
　　岁月在墙上剥落看见小时候
　　犹记得那年我们都还很年幼
　　而如今琴声幽幽我的等候你没听过
　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破
　　枫叶将故事染色结局我看透
　　篱笆外的古道我牵着你走过
　　荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
　　林俊杰—醉赤壁
　　词:方文山 曲:林俊杰

 

　　落叶堆积了好几层
　　而我踩过青春
　　听见前世谁在泪语纷纷
　　一次缘份结一次绳
　　我今生还在等
　　一世就只能有一次的认真
　　确认过眼神我遇上对的人
　　我挥剑转身而鲜血如红唇
　　前朝记忆渡红尘伤人的不是刀刃
　　是你转世而来的魂
　　确认过眼神我遇上对的人
　　我策马出征马蹄声如泪奔
　　青石板上的月光照进这山城
　　我一路的跟你轮回声
　　我对你用情极深
　　洛阳城旁的老树根
　　像回忆般延伸
　　你问经过是谁的心跳声
　　我拿醇酒一坛饮恨
　　你那千年眼神
　　是我醉醉坠入赤壁的伤痕
　　周笔畅-谁动了我的琴弦
　　谁动了我的琴弦唤我到窗前
　　流水浮舟你在深夜的那一边
　　谁倚着我的琴枕梦尽夜满月
　　还以为各自两边只能做蝴蝶
　　谁让你我静似月
　　只能在心里默念
　　檐下燕替我飞到你身边
　　谁让你我静似月
　　各自孤单错弄弦
　　风吹的帘落见月人不眠谁动了我的琴弦唤我到窗前
　　流水浮舟你在深夜的那一边
　　谁倚着我的琴枕梦尽夜满月
　　还以为各自两边只能做蝴蝶
　　谁动了我的那根弦
　　将要度过的湖面
　　难预料预料将来的深浅
　　谁让你动了我的弦
　　这次一遍又一遍
　　唤醒了人影孤单嵌入夜
　　谁让你我静似月
　　只能在心里默念
　　檐下燕替我飞到你身边
　　谁让你我静似月
　　各自孤单错弄弦
　　风吹的帘落见月人不眠
　　周杰伦—《青花瓷》

 

　　词:方文山 曲:周杰伦 专辑：《我很忙》
　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆
　　冉冉檀香透过窗心事我了然
　　宣纸上 走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏
　　而你嫣然的一笑如含苞待放
　　你的美一缕飘散 去到我去不了的地方
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我 为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
　　色白花青的锦鲤跃然於碗底
　　临摹宋体落款时却惦记著你
　　你隐藏在窑烧里千年的秘密
　　极细腻 犹如绣花针落地
　　帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
　　而我路过那江南小镇惹了你
　　在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　炊烟袅袅升起 隔江千万里
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
　　就当我 为遇见你伏笔
　　天青色等烟雨 而我在等你
　　月色被打捞起 晕开了结局
　　如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意
　　芭蕉帘外雨声急，
　　青花瓷里容颜旧。
　　黯然销魂者，唯别而已矣。
　　后弦-昆明湖
　　放春周游忘三千里
　　昆明送湖见面雨
　　错当苏堤
　　轻影瘦湖边投张绿
　　新撕小翠绸缎衣
　　将错就错乘春美意
　　岸离昆明十七句
　　诗兴拥挤
　　云茶素眉等水来请
　　两毫春意透湖心
　　别了低不语平仄心牢记
　　春来怒放春归爱不提
　　湖拥山水厅心却住昆明
　　化装茶马送你离去
　　昆明转身湖水换成泪
　　我欲把心寄给春再暖一回
　　去年藏的柳絮己珍贵
　　趁思念不备把冰融成泪
　　昆明转身湖水换成泪
　　我欲把心寄给春再暖一回
　　去年藏的柳絮己珍贵
　　趁思念不备把冰融成泪
　　误把昆明爱爱比不爱更失败
　　败给矜持后现代代我对爱说声bey!
　　i don't cry )
　　误把昆明爱爱比不爱更失败
　　败给矜持后现代代我对爱说声bey!
　　辗转昆明客暖旁席
　　斯文同窗普洱语
　　不知所云
　　冷暖互探过两三句
　　寒暄偶尔有人应
　　缘起丹青久违生趣
　　挑灯共勉为半题月也妒忌
　　针线再问问过桥女
　　绣花愿落谁家绿
　　桌对椅叹息转学令千金
　　湖边昆明摘下半只梨
　　春过冬要醒挪走窗外景
　　哑雀还想共唱连理
　　昆明转身湖水换成泪
　　我欲把心寄给春再暖一回
　　去年藏的柳絮己珍贵
　　趁思念不备把冰融成泪
　　昆明转身湖水换成泪
　　我欲把心寄给春再暖一回
　　去年藏的柳絮己珍贵
　　趁思念不备把冰融成泪
　　(半杯茶半杯湖底沙
　　半句话半首蝶恋花
　　半杯茶半杯湖底沙
　　半个人伴奏冷笑话)
　　昆明转身湖水换成泪
　　我欲把心寄给春再暖一回
　　去年藏的柳絮己珍贵
　　趁思念不备把冰融成泪
　　昆明转身湖水换成泪
　　我欲把心寄给春再暖一回
　　去年藏的柳絮己珍贵
　　趁思念不备把冰融成泪
　　(昆明湖的眼泪
　　半年前蒸起跟着云飞南追
　　慢慢打下雨水
　　还给了彩云下的茶杯)
　　(昆明湖的眼泪
　　半年前蒸起跟着云飞南追
　　慢慢打下雨水
　　还给了彩云下的茶杯)
　　魏晨 少年游
　　朱门半掩谁家庭院
　　我骑白马路过门前
　　只闻见一曲琵琶点破艳阳天
　　待字闺中谁家小姐
　　琴声幽幽拨我心弦
　　盼相见日日在她门前放纸鸢
　　不过茫茫人海偶然的遇见
　　谁知踏破所有铁鞋只在一瞬间
　　注定沦陷你眉间
　　佳人少年前世种下的纠结
　　姻缘红线邀你人世共并肩
　　夕阳下我拉着你一起望着天
　　慢慢的静静地度过旧旧的时间
　　真的好想让你永远留在我的身边
　　数着蝴蝶在花丛中飞舞翩翩
　　今生与你相遇前世柔情继续
　　你的身影为何消失得这样了无音讯
　　曾经为你写满那封相思的信啊
　　再也不会变成我心里那道忧伤的印
　　待字闺中谁家小姐
　　琴声幽幽拨我心弦
　　盼相见日日在她门前放纸鸢
　　不过茫茫人海偶然的遇见
　　踏破所有铁鞋只在一瞬间
　　注定沦陷你眉间
　　佳人少年前世种下的纠结
　　姻缘红线邀你人世共并肩
　　佳人少年前世种下的纠结
　　姻缘红线邀你人世共并肩
　　少 年 中 国
　　作词: 冀楚忱

 

　　演唱 李宇春

 

　　　
　　萤火虫 用来偷玩的光
　　头摇晃 才能背会文章
　　跟晨风 绕过梅花桩
　　你的箭 马蹄也追不上
　　打瞌睡 先生打我手掌
　　柳树叶 放在唇边会响
　　一滴墨 一朵梅花放
　　牵着手 留下一缕芬芳
　　在我们眼睛里看不见 彼此都在长
　　多年后 青梅竹马想起 还觉得一阵忧伤
　　少年强那中国一定也很棒
　　吸收五千年的磁场
　　有传说中的神奇和谦虚的锋芒
　　一根傲骨无法隐藏 闪着智慧和力量
　　少年强那中国一定也很棒
　　散发五千年的磁场
　　习惯了后发制人
　　赢了还说承让
　　载着无限梦想和希望像条龙一样飞翔
　　那月亮 一层故乡的霜
　　这边疆 草儿有点发黄
　　一壶酒 还在胃里晃
　　狼烟烫 温暖你的刀枪
　　屋檐下 燕子做了新房
　　拆开信 时间老了爹娘
　　一条河 有人在梳妆
　　小女孩 穿上新嫁衣裳
　　在我们眼睛里看不见 彼此都在长
　　年少的壮志雄心至今 还觉得豪情万丈
　　少年强那中国一定也很棒
　　吸收五千年的磁场
　　有传说中的神奇和谦虚的锋芒
　　一根傲骨无法隐藏 闪着智慧和力量
　　少年强那中国一定也很棒
　　散发五千年的磁场
　　习惯了后发制人
　　赢了还说承让
　　载着无限梦想和希望像条龙一样飞翔
　　《潇湘雨》

 

　　歌手：胡彦斌
　　作曲：胡彦斌
　　那场雨
　　下在心里
　　这么多年嗯未曾干去
　　一面之缘的相遇
　　决定来世今生的宿命
　　青石板上
　　远去的马蹄
　　他日约定在青春中慢慢燃尽
　　你多情
　　很无心的一笔
　　把我葬在等待里
　　花儿开在雨季
　　心碎在手里
　　那叫潇湘的女子在哪里
　　花开在雨季
　　心碎在手里
　　那瞬间
　　足够用一生去回忆
　　花开在雨季
　　心碎在手里
　　那叫潇湘的女子
　　太美丽
　　花开在雨季
　　心碎在手里
　　那瞬间
　　足够用一生去珍惜
　　潇湘雨~无法忘记~
　　那场雨
　　下在心里
　　这么多年未曾干去
　　一面之缘的相遇
　　决定来世今生的宿命
　　青石板上
　　远去的马蹄
　　他日约定在青春中慢慢燃尽
　　你多情
　　很无心的一笔
　　把我葬在等待里
　　花儿开在雨季
　　心碎在手里
　　那叫潇湘的女子在哪里
　　花开在雨季
　　心碎在手里
　　那瞬间
　　足够用一生去回忆
　　花开在雨季
　　心碎在手里
　　那叫潇湘的女子
　　太美丽
　　花开在雨季
　　心碎在手里
　　那瞬间
　　足够用一生去珍惜
　　胡彦斌 - 月光
　　演唱：胡彦斌

 

　　作词：林文炫

 

　　作曲：胡彦斌
　　月光色 女子香
　　泪断剑 情多长
　　有多痛 无字想
　　忘了你
　　孤单魂 随风荡
　　谁去想 痴情郎
　　这红尘的战场
　　千军万马 有谁能称王
　　过情关 谁敢闯
　　望明月 心悲凉
　　千古恨 轮回尝
　　眼一闭 谁最狂
　　这世道的无常
　　注定敢爱的人一生伤
　　月光色 女子香
　　泪断剑 情多长
　　有多痛 无字想
　　忘了你
　　孤单魂 随风荡
　　谁去想 痴情郎
　　这红尘的战场
　　千军万马 有谁能称王
　　过情关 谁敢闯
　　望明月 心悲凉
　　千古恨 轮回尝
　　眼一闭 谁最狂
　　过情关 谁敢闯
　　望明月 心悲凉
　　千古恨 轮回尝
　　眼一闭 谁最狂
　　这世道的无常
　　注定敢爱的人一生伤
　　古剑吟[一唱即红黄金难买的“成名作”](可比《江南》、《青花瓷》)
　　作词：文心子（留香居工作室）
　　(此词风格古典，时尚，唯美，飘逸)
　　书生亦能唱霸王　一剑祭天慨而慷
　　美人不是飞蛾扑火　不知道英雄多寂寞
　　幺喝—我舞影凌乱　乱舞江山醉成一线
　　你笑我弹铗而歌　歌曰胸中有丘壑
　　你爱我却不了解我　深埋地下两千年
　　锈迹斑驳　恨你轻薄　谁能唤醒匣中玦　[注：玦（jué），半环形有缺口的佩玉。]
　　因为爱（）所以寂寞　因为爱（）我开始寂寞　[注：括号内加“你”，可否？]
　　爱伤了刺伤了心窝　落红不经意飘落
　　金钟鸣和王子烂柯　墨滴顿成剑痕深刻
　　我的美是寂寞爱是错　爱死了心 死了镆铘　[注：镆铘（yé），古宝剑名。亦作“莫邪”。]
　　当你回眸一笑　我已成为　历史过客（爱是寂寞）
　　兰亭序 - 周杰伦
　　作词：方文山 作曲：周杰伦
　　兰亭临帖 行书如行云流水
　　月下门推 心细如你脚步碎
　　忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美
　　真迹绝 真心能给谁
　　牧笛横吹 黄酒小菜有几碟
　　夕阳余晖 如你的羞怯似醉
　　摹本易写 而墨香不退与你共留余味
　　一行朱砂 到底圈了谁
　　无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千叠
　　情字何解 怎落笔都不对
　　而我独缺 你一生的了解
　　无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千迭
　　情字何解 怎落笔都不对
　　而我独缺 你一生的了解
　　无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千迭
　　情字何解 怎落笔都不对
　　独缺 你一生了解
　　弹指岁月 倾城顷刻间烟灭
　　青石板街 回眸一笑你婉约
　　恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙著眉
　　而深闺 徒留胭脂味
　　人雁南飞 转身一瞥你噙泪
　　掬一把月 手揽回忆怎麼睡
　　又怎麼会 心事密缝绣花鞋针针怨怼
　　若花怨蝶 你会怨著谁
　　无关风月 我题序等你回
　　悬笔一绝 那岸边浪千叠
　　情字何解 怎落笔都不对
　　而我独缺 你一生的了解
　　无关风月 我题序等你回
　　手书无愧 无惧人间是非
　　雨打蕉叶 又潇潇了几夜
　　我等春雷 来提醒你爱谁
　　王力宏---在梅边
　　专集:盖世英雄
　　王力宏-在梅边
　　词:阿信 rap词:王力宏曲:王力宏
　　--------
　　这厢是梦梅恋上画中的仙
　　那厢是丽娘为爱消香殒碎
　　为了爱不吃不喝不睡
　　但穿过千年爱情不再流行生死相恋
　　爱是什么什么是爱
　　接近以后就电
　　喜欢以后就追
　　腻了以后就飞
　　但亲爱我为你狂我为你变
　　就让我爱你爱的很深很远很古典
　　春水望断夏花宿妆残
　　谁闻秋蝉谁知冬来
　　冷秋千笑声似犹在
　　剪不断思念欲理还乱
　　前缘等待再续后爱
　　梦梅丽娘还魂归来
　　岁月摧残发白
　　就叫我白了头铁了心去等去爱
　　在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
　　在柳边风吹悬念生生死死随人愿
　　千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
　　牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
　　不停歇不恨不怪不怨尤谁
　　只等待牡丹开成灿烂的天
　　让传奇永远被人看见
　　让红尘世人能够感动能够深深了解
　　爱是什么爱并不是
　　就让这隽永传说为你重演
　　(昆曲)他年得傍蟾宫客
　　不在梅边在柳边
　　他年得傍蟾宫客
　　在梅边不知爱何时出现
　　在现实生活还是只能在梦里面
　　牡丹亭描述的浪漫不可思议
　　尤其是对我们这种新新人类
　　尤其是对我们生活太忙乱
　　没有时间吃饭
　　上网到眼睛酸
　　科技发达好有效率
　　而生活的节奏比明朝的快速一万倍
　　怎样才能够满足
　　小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭
　　花十九个小时唱到所有观众老了
　　作火车地铁飞机高速公路又在堵车
　　聪明的人知道时间就是钱要把握
　　失控之前要喘一口气
　　汤显祖让我向你学习
　　这么梦幻没人比你浪漫
　　四百年的流传我只能说赞
　　我的世界一切越来越方便
　　但奇怪还是没有办法找到一种爱
　　我不要跟你们赛跑
　　因为我知道生命是个礼物不希望这一辈子
　　没有爱而马不停蹄好想掉进那故事里
　　步骤慢点儿气氛神秘柳梦梅的美梦里
　　汤大师带我们回去充满爱的牡丹亭
　　发如雪
　　曲:周杰伦词:方文山

 

　　狼牙月伊人憔悴
　　我举杯饮尽了风雪
　　是谁打翻前世柜
　　惹尘埃是非
　　缘字诀几番轮回
　　你锁眉哭红颜唤不回
　　纵然青史已经成灰
　　我爱不灭
　　繁华如三千东流水
　　我只取一瓢爱了解
　　只恋你化身的蝶
　　你发如雪凄美了离别
　　我焚香感动了谁
　　邀明月让回忆皎洁
　　爱在月光下完美
　　你发如雪纷飞了眼泪
　　我等待苍老了谁
　　红尘醉微醺的岁月
　　我用无悔刻永世爱你的碑
　　你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁
　　邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美
　　你发如雪纷飞了眼泪
　　我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月
　　狼牙月伊人憔悴
　　我举杯饮尽了风雪
　　是谁打翻前世柜
　　惹尘埃是非
　　缘字诀几番轮回
　　你锁眉哭红颜唤不回
　　纵然青史已经成灰
　　我爱不灭
　　繁华如三千东流水
　　我只取一瓢爱了解
　　只恋你化身的蝶
　　你发如雪凄美了离别
　　我焚香感动了谁
　　邀明月让回忆皎洁
　　爱在月光下完美
　　你发如雪纷飞了眼泪
　　我等待苍老了谁
　　红尘醉微醺的岁月
　　我用无悔刻永世爱你的碑
　　你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁
　　邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美
　　你发如雪纷飞了眼泪
　　我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月
　　你发如雪凄美了离别
　　我焚香感动了谁
　　邀明月让回忆皎洁
　　爱在月光下完美
　　你发如雪纷飞了眼泪
　　我等待苍老了谁
　　红尘醉微醺的岁月
　　我用无悔刻永世爱你的碑
　　啦儿啦啦儿啦......
　　铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪
　　啦儿啦啦儿啦......
　　铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪